Συνέντευξη με τους LoudMouse Crew

Οι LoudMouse Crew, από τα πρώτα τους βήματα μέχρι τις πιο πρόσφατες διεθνείς τους εμπειρίες, έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, χιούμορ και αληθινή αγάπη για το μέσο.

Πάμε να μάθουμε για το πώς γεννήθηκε η ομάδα, τι τους εμπνέει, ποιες ήταν οι δυσκολίες που τους έκαναν πιο δυνατούς, και φυσικά για το πώς ένιωσαν όταν τους πρότεινε πρεσβεία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στην Ιαπωνία!

Αρχικά θα θέλαμε να σας καλωσορίζουμε στο Greek Otaku Radio και να σας ευχαριστήσουμε για τη συνέντευξη! Πώς δημιουργήθηκαν οι Loudmouse Crew; Από πού προέκυψε το όνομα;

Τυπικά όλα ξεκίνησαν στη Σκωτία, όταν ο Θάνος δούλευε με τη Λουκία Καττή σε κάποιες αυτοεκδόσεις. Άτυπα, ξεκίνησε το 2015, όταν ο Στέλιος είπε στον Θάνο (τότε στο Μάντσεστερ) να αρχίσουν να δουλεύουν ένα webcomics μαζί.

Το όνομα είναι ένα όμορφο παράδοξο: τα ποντίκια δεν φημίζονται για τον θόρυβο που κάνουν. Συν ότι ο Στέλιος και ο Θάνος είναι από επαρχία (Τύρναβο, Λάρισα), οπότε δεν ταίριαζε ιδιαίτερα το αστικό «αρουρεΐστικο» προσωνύμιο.

Άρα, ως σωστά παιδιά από την επαρχία, μείναμε στα ποντίκια. Crew; Γιατί το «άθλημα» είναι ομαδικό και πάντα ήταν. Δεν μπορεί ένας να δημιουργήσει ένα κόμικ / manga.

Πλέον έχουμε φτάσει σε σημείο να είμαστε πολλοί, για να μπορούμε να διατηρούμε τους ρυθμούς μας, με έναν βασικό πυρήνα 2 ατόμων και έναν εξωτερικό δακτύλιο περίπου 10 συνεργατών.

­

Ποιο ήταν το πρώτο σας comic;

Το πρώτο μας κόμικ ήταν ένα παρά-εβδομαδιαίο webcomic που λεγόταν Ghostapocalypse (είναι πάρα πολύ κακό). Ήταν γενικά μία πρώτη προσπάθεια, που βρίσκαμε τα πατήματά μας ως δημιουργική ομάδα.

­

Ποιες είναι οι βασικές σας επιρροές και πηγές έμπνευσης;

Κυρίως βιβλία όπως το Wheel of Time, LOTR, ταινίες και videogames, κυρίως το Soul Sacrifice για το Dreamlands και Dead Cells για το noHeroes!. Φυσικά, όλα μας τα manga αντλούν δημιουργικότητα και στήσιμο από δυτικά comics και manga/anime, όπως το Rumble, Airgear, One Punch Man, Gurren Lagann, Kill La Kill και πολλά άλλα (μεγάλη λίστα).

­

Υπάρχει κάποιος χαρακτήρας ή ιστορία από τα έργα σας που θεωρείτε ορόσημο μέχρι τώρα;

Από βάθος ιστορίας το Dreamlands και από χαρακτήρες ο Πούπαν(;) και η Καρμάλα από το noHeroes!. Δουλεύουν σε ισορροπία – το DREAMLANDS καλύπτει την ανάγκη για βαθύτερο world building, το noHEROES είναι η δημιουργική «καφρίλα» και διασκέδαση. Ένα RPG manga γεμάτο κακές αποφάσεις και πολύ, ΠΟΛΥ κακά λογοπαίγνια.

Ποια είναι η γνώμη σας για τη σύγχρονη ελληνική σκηνή comics;

Η ελληνική σκηνή comics, ως προς τους αναγνώστες, είναι αρκετά ιδιαίτερη και πολυπληθής σε όλα τα επίπεδα δημιουργικότητας. Δύσκολα δεν θα βρει κάποιος κάτι να διαβάσει και να εκτιμήσει τη δουλειά, οπότε πρέπει και εμείς οι ίδιοι να εκτιμήσουμε όλους μας τους αναγνώστες με ανελλιπείς εκδόσεις και νέες εμπειρίες.

­

Υπήρξε κάποια δυσκολία ή στιγμή αμφιβολίας στη διαδρομή σας που τελικά σας έκανε πιο δυνατούς ως ομάδα;

Σε μία έκδοση πριν από την πρώτη έκδοση του Dreamlands: Lives and Epics υπήρξε μία αμφιβολία για το τι πραγματικά μπορεί να αποσπάσει από τη δουλειά μας ένας αναγνώστης όταν τελειώσει το comic, το βάλει κάτω και σκεφτεί τι μόλις έχει διαβάσει.

Νιώθαμε πως εκείνη η έκδοση δεν είχε κάποια ουσία και πως τα comics μας πρέπει, εκτός από «καλό» σχέδιο και ευκολοχώνευτο σενάριο, να προκαλούν και κάποια συναισθήματα, είτε είναι γέλιο, χαρά, λύπη — ουσία πέρα από το μελάνι και το χαρτί.

­

Υπάρχει κάποιος χαρακτήρας από τα comics σας που νιώθετε ότι σας αντιπροσωπεύει περισσότερο;

Στέλιος: Σίγουρα ο Πούπαν (noHeroes), γιατί κόβει στη μέση κάθε εμπόδιο, προχωρά μπροστά προς την επόμενη πρόκληση και στο τέλος είτε φάει τα μούτρα του είτε κερδίσει, μαθαίνει και βελτιώνεται.

Θάνος: Είναι οι δευτεραγωνιστές: ο Javier (noHeroes), ο Nehiram (Dreamlands), ο Rookie (HELLDIEVERSE), γιατί θεωρώ ότι αυτοί κάνουν την ιστορία ενδιαφέρουσα και συμπληρώνουν τις διαστάσεις του χαρακτήρα.

Πρόσφατα προταθήκατε από πρεσβεία για να συμμετάσχετε σε φεστιβάλ στην Ιαπωνία — πώς νιώσατε όταν το μάθατε;

Όταν το μάθαμε, η αλήθεια είναι ότι μας αιφνιδίασε. Ήταν από εκείνες τις ειδήσεις που χρειάζονται λίγο χρόνο για να τις επεξεργαστείς. Η πρόταση από πρεσβεία για συμμετοχή σε φεστιβάλ στην Ιαπωνία ήταν μία πολύ καθαρή και ουσιαστική αναγνώριση της δουλειάς μας.

Εκεί παρουσιάσαμε τη δουλειά μας όπως ακριβώς τη δημιουργούμε. Το DREAMLANDS: Lives and Epics, με τον κόσμο και τις ιστορίες που χτίζουμε συλλογικά, αλλά και το Abroad to Japan, το πρώτο ελληνικό manga αφιερωμένο στον Λευκάδιο Χερν. Το να μιλάμε για τον Χερν στην Ιαπωνία, μέσα από manga, είχε ιδιαίτερο βάρος και νόημα για εμάς, και φάνηκε ότι αυτό πέρασε και στο κοινό.

Η ανταπόκριση ήταν ξεκάθαρα θετική. Υπήρχε ενδιαφέρον, ερωτήσεις, διάλογος. Ακόμη και το NoHeroes, ένα πιο «σκληρό» και λιγότερο άμεσο έργο, βρήκε το μικρό του κοινό, κάτι που μας έδωσε μεγάλη ικανοποίηση.

Για εμάς, αυτή η εμπειρία ήταν βαθιά πολιτιστική. Πήγαμε για να τοποθετήσουμε τη δουλειά μας μέσα σε έναν ευρύτερο διεθνή διάλογο γύρω από τα κόμικς και το manga. Και το γεγονός ότι αυτή η τοποθέτηση έγινε δεκτή, με σεβασμό και ενδιαφέρον, μας έδωσε λόγο να συνεχίσουμε με ακόμη μεγαλύτερη συνέπεια.

Τι σημαίνει για εσάς η παρουσίαση της δουλειάς σας σε ένα ιαπωνικό φεστιβάλ; Πιστεύετε ότι η εμπειρία από την Ιαπωνία θα επηρεάσει με κάποιον τρόπο τη μελλοντική σας δουλειά;

Η παρουσίαση της δουλειάς μας σε ένα ιαπωνικό φεστιβάλ σημαίνει, πρώτα απ’ όλα, τοποθέτηση. Τοποθέτηση της δουλειάς μας σε έναν χώρο όπου το κόμικ και το manga δεν είναι απλώς μέσα έκφρασης, αλλά ζωντανό κομμάτι της κουλτούρας. Για εμάς είχε σημασία ότι δεν παρουσιαστήκαμε ως «εξωτικό» παράδειγμα από την Ευρώπη, αλλά ως δημιουργοί με συγκεκριμένη φωνή, θεματικές και αισθητική.

Το να δείχνεις έργα όπως το DREAMLANDS: Lives and Epics ή το Abroad to Japan σε ένα ιαπωνικό κοινό σε αναγκάζει να σταθείς με ειλικρίνεια απέναντι στη δουλειά σου. Να δεις τι λειτουργεί χωρίς επεξηγήσεις, τι επικοινωνεί από μόνο του, τι δημιουργεί πραγματικό διάλογο. Αυτή η εμπειρία ήταν πολύ καθαρή και εκπαιδευτική για εμάς.

Φύγαμε με περισσότερα ερωτήματα απ’ όσα είχαμε όταν φτάσαμε. Και αυτό, για εμάς, είναι πάντα καλό σημάδι. Σημαίνει ότι η δουλειά συνεχίζει να κινείται, να αλλάζει, να ωριμάζει.

­

Τι projects ετοιμάζετε αυτή την περίοδο;

Ουφ. Πολύ μεγάλη συζήτηση.
Το τρίτο μέρος του DREAMLANDS: Worldwalkers (και πέμπτος τόμος της σειράς), με τον τέταρτο τόμο του noHeroes, με το δεύτερο mixtape, το Soul Fighter και το Ονειρόκαμμα, μία νέα συνεργασία με τη Δήμητρα Νικολαΐδη.

Επίσης, για πρώτη φορά έχουμε να ανακοινώσουμε άλλους 4 νέους συνεργάτες σε επίπεδο διαφορετικών εκδόσεων – από comic strip, σε manga, μέχρι και σε βιβλίο.

Να μην ξεχάσουμε και το DREAMLANDS: Bestiary, ένα κόμικ-έντυπο που θα δίνει περισσότερες πληροφορίες για τον κόσμο του DREAMLANDS.

Βασικά, έως τώρα έχουμε 14 εκδόσεις και σύντομα θα φτάσουμε τις 21, πριν το τέλος της φεστιβαλικής σεζόν (Σεπτέμβρης 2026).

Με μεγάλη μας χαρά, ανακοινώνουμε ότι ο Νίκος Τσικούρας (δημιουργός του HELLDIEVERSE, Λεξοπλαστική, Λεξοπλαστική Κρήτη) θα επανέλθει με νέες εκδόσεις μαζί με το LoudMouse.

­

Πού μπορεί ο κόσμος να βρει τις δημιουργίες σας;
Ο κόσμος μπορεί να βρει τις δημιουργίες μας κυρίως απευθείας από εμάς.

Τα έργα μας είναι διαθέσιμα:

• μέσω του επίσημου site και του online shop του LoudMouse Crew
• στα social media μας, όπου ανακοινώνουμε νέες κυκλοφορίες, συμμετοχές σε φεστιβάλ και events
• σε φεστιβάλ κόμικς, εκθέσεις και επιλεγμένα σημεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπου προτιμάμε τη ζωντανή επαφή με τους αναγνώστες

Μας ενδιαφέρει πολύ η άμεση σχέση δημιουργού–αναγνώστη, οπότε συχνά η καλύτερη «είσοδος» στη δουλειά μας είναι μία κουβέντα σε ένα τραπέζι φεστιβάλ ή ένα μήνυμα online.

­

Τι συμβουλή θα δίνατε σε νέους δημιουργούς;

Στέλιος: IF YOU ARE NOT PREPARED FOR GAME, NOT PREPARED FOR THE SACRIFICES OF THE TRIBAL DANCE THAT REQUIRES A SACRIFICE, THEN DON’T DO IT, DON’T INITIATE, YOU WILL ONLY GROW CONTEMPT FOR YOUR OWN WORK AND THAT OF OTHERS’. LOCK IN.

Θάνος: Ό,τι είπε ο Στέλιος. Α, και υπομονή και επιμονή.

­

Εξώφυλλα από τις δημιουργίες των LoudMouse Crew: 

­

Οι LoudMouse Crew δείχνουν πως η ελληνική σκηνή comics μπορεί να είναι τολμηρή και ζωντανή. Με κάθε νέο τους έργο, διατηρούν την προσωπική τους φωνή και το συλλογικό τους πνεύμα. Και αν κάτι αξίζει να δεις σήμερα, είναι αυτό που φτιάχνεται με συνέπεια και πάθος.

­

Ακολουθήστε και γνωρίστε τους LoudMouse Crew: 

https://loudmousecrew.com 

https://www.instagram.com/loudmousecrew/ 

­

Επιμέλεια Ερωτήσεων: Μαίρη Παπαπούλιου