Συνέντευξη με τη Mika Arts

από τον Παναγιώτη Νηφόρο

Mika Arts: Όταν τα anime και τα video games γίνονται τέχνη

Η Μιχαέλα Μαραγκού μιλά στο Greek Otaku Radio για το ταξίδι της στον κόσμο του Digital Art, των Glass Paintings, των conventions και το όνειρό της να δημιουργήσει τον δικό της κόσμο.

Όταν αγαπάς πραγματικά τα anime και τα video games, δύσκολα παραμένεις μόνο στη θέση του θεατή. Κάποιοι ξεκινούν το cosplay, άλλοι συλλέγουν manga και φιγούρες, ενώ υπάρχουν και εκείνοι που μετατρέπουν αυτή την αγάπη σε δημιουργία.

Η Μιχαέλα Μαραγκού, γνωστή ως Mika Arts, ανήκει σε αυτή την τελευταία κατηγορία. Μέσα από τα Digital Artworks και τα ιδιαίτερα Glass Paintings της, αποδίδει χαρακτήρες από αγαπημένα anime και video games με έντονα χρώματα, δυναμική αισθητική και ύφος που γίνεται σταδιακά όλο και πιο αναγνωρίσιμο.

Τη συναντήσαμε στο Crystal Lotus Play Cafe στην Αθήνα, μαζί με μερικά δείγματα της δουλειάς της. Ανάμεσα σε επιτραπέζια παιχνίδια, κάρτες και έργα εμπνευσμένα από διαφορετικά fandoms · η συνέντευξη εξελίχθηκε γρήγορα σε μια χαλαρή συζήτηση για την τέχνη, την otaku κουλτούρα και τη χαρά του να δημιουργείς.

Σημείωση: Η συνέντευξη έγινε στις 25 Απριλίου 2026. Ορισμένες αναφορές παραπέμπουν σε διοργανώσεις και δράσεις που εκείνη την περίοδο δεν είχαν ακόμη πραγματοποιηθεί. Οι απαντήσεις διατηρούν το χρονικό πλαίσιο στο οποίο δόθηκαν.

Από το Naruto στη γέννηση του Mika Arts

1. Πώς γεννήθηκε το Mika Arts;

Mika: Το Mika Arts προέρχεται από το όνομά μου. Με λένε Μιχαέλα, οπότε αν το κόψεις, μένει το «Mika». Το «Μικαέλα» είναι η ιταλική μορφή του ονόματός μου και κάπως έτσι προέκυψε το Mika Arts.

Η σχέση της με τη ζωγραφική είχε ξεκινήσει ήδη από την παιδική της ηλικία. Πριν ασχοληθεί με anime χαρακτήρες, σχεδίαζε μεταξύ άλλων τοπία, ενώ είχε διακριθεί και σε έναν παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής. Το έργο που την ώθησε, όμως, να ασχοληθεί κάπως πιο συστηματικά ήταν το Naruto.

2. Πόσο έχουν επηρεάσει τα anime το στυλ και τη δουλειά σου;

Mika: Ζωγραφίζω σχεδόν αποκλειστικά anime και video games, επομένως όλο μου το στυλ είναι επηρεασμένο από τον ιαπωνικό κόσμο. Το Naruto ήταν το anime που με επηρέασε περισσότερο στην αρχή και με έκανε να ξεκινήσω να ασχολούμαι πιο σοβαρά με τη ζωγραφική.

Ο Gojo ως comfort character

Αν το Naruto υπήρξε η αρχή, το Jujutsu Kaisen και ειδικά ο Gojo Satoru έχουν αποκτήσει ξεχωριστή θέση στη σημερινή δημιουργική της πορεία.

3. Υπάρχει κάποιο anime που σε έχει επηρεάσει συναισθηματικά ή καλλιτεχνικά;

Mika: Αν κάποιος μπει στο προφίλ μου, θα δει ότι ένα πολύ μεγάλο μέρος των έργων μου αφορά το Jujutsu Kaisen. Ο Gojo είναι το δικό μου comfort character. Όταν έχω art block, όταν νιώθω πιεσμένη ή δεν μου βγαίνει κάτι, σχεδόν πάντα καταλήγω να ζωγραφίζω έναν Gojo.

4. Υπάρχει κάποιος χαρακτήρας στον οποίο επιστρέφεις ξανά και ξανά, πού σε εμπνέει;

Mika: Ο Gojo Satoru.

Η απάντηση ήταν σύντομη — και μετά την προηγούμενη εξήγηση, μάλλον αναμενόμενη.

«Όταν έχω art block, σχεδόν πάντα ζωγραφίζω έναν Gojo.»

Ο Gojo Satoru από το Jujutsu Kaisen, ο χαρακτήρας που η ίδια η Mika Arts περιγράφει ως το προσωπικό της “comfort character” και μία από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσής της.

Οι χαρακτήρες που την ελκύουν

Στο portfolio της συναντά κανείς χαρακτήρες όπως ο Luffy, ο Zoro, ο Dante και ο Gojo. Ανήκουν σε διαφορετικά σύμπαντα, αλλά μοιράζονται κάτι κοινό: διαθέτουν έντονη παρουσία και αυτοπεποίθηση.

5. Τι είναι αυτό που σε ελκύει σε χαρακτήρες όπως ο Luffy και ο Dante;

Mika: Νομίζω ότι έχω έναν συγκεκριμένο τύπο χαρακτήρων που μου αρέσει. Ο Zoro, ο Dante, ακόμα και ο Gojo έχουν αυτή την έντονη, λίγο «cocky» προσωπικότητα. Νομίζω ότι αυτό είναι που με ελκύει περισσότερο και με κάνει να θέλω να τους ζωγραφίζω.

Τα Glass Paintings των Vergil και Dante από το Devil May Cry, μία από τις αγαπημένες σειρές παιχνιδιών της Mika Arts και σημαντική πηγή έμπνευσης για τη δουλειά της.

Η δημιουργική διαδικασία και η τελειομανία

Οι ιδέες της συνήθως ξεκινούν από μια έντονη σύνδεση με έναν χαρακτήρα ή ένα fandom.

6. Όταν ξεκινάς ένα έργο, έχεις ήδη την τελική εικόνα στο μυαλό σου;

Mika: Όταν παθαίνω hyperfixation με έναν χαρακτήρα ή ένα παιχνίδι, δημιουργείται μια εικόνα στο μυαλό μου για το πώς θέλω να είναι το έργο. Όταν ξεκινάω, όμως, δεν βγαίνει πάντα ακριβώς έτσι. Τότε αρχίζουν οι «χειρουργικές επεμβάσεις»: διορθώνω και αλλάζω πράγματα μέχρι να πλησιάσει όσο γίνεται αυτό που είχα φανταστεί.

Η ίδια παραδέχεται ότι είναι ιδιαίτερα αυστηρή με το αποτέλεσμα.

7. Τι κάνεις όταν ένα έργο δεν βγαίνει όπως το είχες σχεδιάσει;

Mika: Πολλές φορές το αφήνω στην άκρη. Έχω αρκετές ζωγραφιές που δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ, επειδή δεν ένιωσα ότι με εξέφραζαν όπως ήθελα. Μπορεί, όμως, να επιστρέψω αργότερα, να τις ξαναδουλέψω και τελικά να τις αγαπήσω.

Από το Digital Art στο Glass Painting

Παρότι αρκετοί γνώρισαν τη Mika Arts από τις ψηφιακές της δημιουργίες, η επαγγελματική της ενασχόληση ξεκίνησε αρχικά από το Glass Painting.

8. Τι σε γοητεύει στο Glass Painting σε σχέση με το χαρτί;

Mika: Υπάρχουν πράγματα που δεν αποτυπώνονται το ίδιο πάνω σε χαρτί. Τα ειδικά εφέ, οι μεταλλικές μπογιές και ορισμένα patterns δείχνουν πιο εντυπωσιακά στο γυαλί. Παράλληλα, ένα Glass Painting μπορεί να λειτουργήσει και ως ιδιαίτερο διακοσμητικό για έναν χώρο.

9. Πώς αλλάζει η δημιουργική διαδικασία όταν δουλεύεις πάνω σε γυαλί;

Mika: Πρέπει να σκέφτομαι αρκετά βήματα μπροστά. Κάθε στρώση επηρεάζει την επόμενη, επομένως χρειάζεται μεγαλύτερος προγραμματισμός. Αυτό είναι και ένα από τα στοιχεία που κάνουν τη διαδικασία τόσο ενδιαφέρουσα.

Οι αντανακλάσεις, τα foil στοιχεία και οι μεταλλικές λεπτομέρειες αλλάζουν ανάλογα με το φως και τη γωνία θέασης. Πρόκειται για έργα που δύσκολα αποδίδονται πλήρως σε μία φωτογραφία.

Η Μιχαέλα Μαραγκού (Mika Arts) μαζί με μερικές από τις χαρακτηριστικές δημιουργίες της, που αντικατοπτρίζουν το προσωπικό της καλλιτεχνικό ύφος.

Τα conventions και η επαφή με την κοινότητα

Την περίοδο της συνέντευξης, η Μιχαέλα είχε ήδη συμμετάσχει στο Fantasy Festival και στο Arts N’ Crafts Fair.

10. Πώς ήταν η πρώτη σου εμπειρία ως εκθέτρια;

Mika: Στο Fantasy Festival ήμουν πολύ αγχωμένη. Δεν ήξερα πώς να στήσω τον χώρο, τι έπρεπε να έχω μαζί μου ή πώς θα αντιδρούσε ο κόσμος. Οι φίλοι μου με βοήθησαν πολύ και τελικά ήταν μια υπέροχη εμπειρία. Το ωραιότερο ήταν ότι μπορούσα να μιλάω συνεχώς με ανθρώπους για anime, video games, σειρές και ταινίες.

Από τις στιγμές που θυμάται περισσότερο είναι η συνάντηση με fans του Clair Obscur, όταν είχε κάνει cosplay τη Maelle, αλλά και η πρώτη φορά που επισκέπτες διέκριναν, αναγνώρισαν τη δουλειά της.

Mika: Εκεί κατάλαβα ότι το στυλ μου είχε αρχίσει να γίνεται αναγνωρίσιμο. Είναι πολύ σημαντικό να νιώθεις ότι η δουλειά σου έχει πραγματικό αντίκτυπο.

Η εξέλιξη της ελληνικής anime και cosplay κοινότητας

Η Μιχαέλα αποτελεί ενεργό μέλος της ελληνικής κοινότητας των anime και του cosplay εδώ και περισσότερο από δεκαπέντε χρόνια.

11. Πώς βλέπεις την εξέλιξη της κοινότητας στην Ελλάδα;

Mika: Ξεκίνησα να πηγαίνω σε conventions από την εποχή που το Comicdom γινόταν στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Από τότε μέχρι σήμερα η διαφορά είναι τεράστια. Η ποιότητα έχει ανέβει πάρα πολύ και συνεχίζει να εξελίσσεται. Αξίζει ένα μεγάλο μπράβο σε ολόκληρη την κοινότητα.

Από το εξωτερικό ξεχωρίζει cosplayers όπως ο Leon Chiro και ο Taryn. Από τους illustrators, εκείνος που έχει επηρεάσει περισσότερο την αισθητική της είναι ο Tylor Hepner, του οποίου θαυμάζει ιδιαίτερα τη χρήση των έντονων χρωμάτων.

Ένας δικός της fantasy κόσμος

Μία από τις μεγαλύτερες αποκαλύψεις της συζήτησης ήταν ότι η Μιχαέλα δεν θέλει να περιοριστεί στην απόδοση γνωστών χαρακτήρων.

12. Αν μπορούσες να δημιουργήσεις τον δικό σου manga, anime ή video game κόσμο, πώς θα ήταν;

Mika: Είναι κάτι που ήδη ετοιμάζω. Έχω γράψει ένα σενάριο με original χαρακτήρες και δουλεύω την ιστορία εδώ και περίπου τρία χρόνια. Ο κόσμος είναι fantasy και έχει επιρροές από το Devil May Cry, που είναι το αγαπημένο μου παιχνίδι. Ελπίζω κάποια στιγμή να μπορέσω να τον παρουσιάσω.

Παράλληλα, στη λίστα με τα cosplay που θα ήθελε να πραγματοποιήσει βρίσκονται η 2B από το NieR: Automata, η Ada Wong από το Resident Evil και η νοσοκόμα από το Silent Hill.

Η 2B από το NieR: Automata σε ένα έργο όπου η Mika Arts επέλεξε να δώσει ιδιαίτερη έμφαση στο περιβάλλον και την ατμόσφαιρα των City Ruins, δοκιμάζοντας μια διαφορετική δημιουργική προσέγγιση.

Tutorials και συμβουλές προς νέους δημιουργούς

Η ίδια δέχεται συχνά μηνύματα από ανθρώπους που θέλουν να ξεκινήσουν το Glass Painting και δεν αποκλείει τη δημιουργία εκπαιδευτικού περιεχομένου.

13. Θα σε ενδιέφερε να κάνεις live streams ή tutorials;

Mika: Φυσικά. Θα ήταν πολύ όμορφο να δημιουργήσω μικρά μαθήματα και να βοηθήσω νέους artists να κάνουν τα πρώτα τους βήματα, τόσο στο Glass Painting όσο και στο Digital Art.

Η βασικότερη συμβουλή της είναι απλή:

«Μην φοβάστε να κάνετε λάθη. Η ζωγραφική δεν είναι μόνο ταλέντο· είναι και εξάσκηση.»

Όπως εξηγεί, τα πρώτα της Glass Paintings απέχουν πολύ από το σημερινό αποτέλεσμα. Η εξέλιξη προκύπτει μέσα από σταθερή εξάσκηση, υπομονή και συνέπεια.

Μουσική, προσωπικό ύφος και τεχνητή νοημοσύνη

Η μουσική αποτελεί απαραίτητο κομμάτι της δημιουργικής της διαδικασίας. Όταν ζωγραφίζει, ακούει συχνά τις συνθέσεις του Akira Yamaoka από το Silent Hill, ιδιαίτερα αργά το βράδυ.

Λίγο μετά τη συνέντευξή μας, η Mika Arts συμμετείχε ως εκθέτρια στο Comic Con Θεσσαλονίκης, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τον Akira Yamaoka, έναν δημιουργό που θαυμάζει εδώ και χρόνια. Μάλιστα, του πρόσφερε ένα χειροποίητο Glass Painting ως δώρο, σε μία ιδιαίτερα ξεχωριστή στιγμή για την ίδια.

Όσο για το προσωπικό της ύφος, θεωρεί ότι ξεχωρίζει κυρίως μέσα από τα ζωντανά χρώματα.

Η Mika Arts με τον Akira Yamaoka στο Comic Con Θεσσαλονίκης, όπου του προσέφερε ένα χειροποίητο Glass Painting.

Mika: Μου αρέσει να χρησιμοποιώ μωβ, μπλε και κόκκινο. Χρησιμοποιώ επίσης brushes που θυμίζουν καμβά, ώστε το αποτέλεσμα να κρατά μια αίσθηση χειροποίητου. Πιστεύω ότι πλέον έχω βρει το προσωπικό μου στυλ.

Σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη, αναγνωρίζει τη χρησιμότητά της ως εργαλείου, χωρίς ασφαλώς να θεωρεί ότι μπορεί να υποκαταστήσει τον άνθρωπο.

Mika: Ένας καλός artist δεν ξεχωρίζει μόνο επειδή γνωρίζει τεχνικά να σχεδιάζει. Έχει προσωπικότητα, αισθητική και βάζει ένα μέρος του εαυτού του στο έργο. Αυτό πιστεύω ότι δεν μπορεί να το αντικαταστήσει η AI.

Παράλληλα, στέλνει ένα μήνυμα σε όσους κάνουν τώρα τα πρώτα τους βήματα: να μην απογοητεύονται από τις δυσκολίες ούτε να καταφεύγουν στην AI ως εύκολη λύση. Όπως τονίζει και η ίδια, η εξέλιξη έρχεται μέσα από την αγάπη για τη δημιουργία, την εξάσκηση και την εμπειρία, γιατί η πραγματική τέχνη γεννιέται από το ανθρώπινο χέρι.

Αγαπημένα fandoms και επόμενοι στόχοι

Στον χώρο του gaming ξεχωρίζει τα Devil May Cry, Resident Evil, Final Fantasy και Clair Obscur. Από anime, το Hunter x Hunter βρίσκεται στην κορυφή — έχοντας φτάσει, όπως μας αποκάλυψε, στο δωδέκατο rewatch. Ακολουθούν τα Naruto, One Piece, Jujutsu Kaisen και Attack on Titan.

Οι επαγγελματικοί της στόχοι περιλαμβάνουν τη συμμετοχή σε διοργανώσεις του εξωτερικού, όπως το DoKomi, το Japan Expo και το MCM Comic Con, αλλά και τη δυνατότητα να ασχολείται κάποτε αποκλειστικά με την τέχνη.

Την περίοδο της συνέντευξης ετοίμαζε επίσης ένα μεγάλο Glass Painting με τον Gear 5 Luffy, το οποίο θεωρούσε στην προκειμένη ως την κορυφαία στιγμή της τεχνικής της εξέλιξης.

Το Glass Painting του Gear 5 Luffy από το One Piece αποτέλεσε για τη Mika Arts ένα σημαντικό ορόσημο στην τεχνική της εξέλιξη, καθώς συνδυάζει πολύπλοκες λεπτομέρειες, έντονες χρωματικές αντιθέσεις και ιδιαίτερη προσοχή στη σύνθεση.

Η στιγμή που την έκανε να αισθανθεί ότι «εμπνέει»

Η πιο συγκινητική εμπειρία της δεν σχετιζόταν με πωλήσεις ή αριθμούς στα social media.

Mika: Ένα μικρό κορίτσι είδε τα έργα μου σε ένα event, ξεκίνησε να ζωγραφίζει και έγραψε ότι θέλει κάποτε να γίνει τόσο καλή όσο εγώ. Εκεί συνειδητοποίησα ότι ίσως κατάφερα να εμπνεύσω κάποιον άλλον. Ήταν ένα πολύ σημαντικό milestone για μένα.

Πού μπορείτε να βρείτε τη Mika Arts

Η Mika Arts παρουσιάζει τη δουλειά της στο Instagram, στο mika_artsmg, και αναλαμβάνει commissions. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί της για digital art, glass paintings, prints, pins, stickers και άλλες προσωποποιημένες δημιουργίες.

Κλείνοντας τη συζήτησή μας, θέλησε να ευχαριστήσει όσους στηρίζουν τη δουλειά της και να ανανεώσει το ραντεβού με το κοινό στα επόμενα conventions.

Πρόσφατα Digital Artworks της Mika Arts: Maelle (Clair Obscur: Expedition 33) και Qifrey (Witch Hat Atelier).

Επίλογος

Η Mika Arts έχει καταφέρει να μετατρέψει την αγάπη της για τα anime και τα video games σε έναν προσωπικό τρόπο έκφρασης. Από το Naruto και τον Gojo μέχρι τα Glass Paintings, τα conventions και το δικό της fantasy project, η πορεία της αποδεικνύει ότι το ταλέντο αποκτά πραγματική δύναμη όταν συνοδεύεται από συνέπεια, επιμονή και αστείρευτη διάθεση για εξέλιξη.

Στο Greek Otaku Radio αγαπάμε να αναδεικνύουμε ανθρώπους που στηρίζουν την κοινότητα και δημιουργούν με πραγματικό πάθος. Ευχόμαστε στη Mika Arts κάθε επιτυχία στα επόμενα βήματά της και ανυπομονούμε να παρακολουθήσουμε τη συνέχεια της δημιουργικής της πορείας.

Αν θέλετε να δείτε περισσότερα Digital Artworks, Glass Paintings, νέα projects και να ενημερώνεστε για τις συμμετοχές της σε conventions, μπορείτε να ακολουθήσετε τη Mika Arts στον επίσημο λογαριασμό της στο Instagram.

Θα θέλαμε, τέλος, να ευχαριστήσουμε θερμά τη Μιχαέλα Μαραγκού (Mika Arts) για τον χρόνο που μας διέθεσε και για την όμορφη συζήτηση που μοιράστηκε μαζί μας. Ευχαριστούμε επίσης τη Τζέσικα Προβατά για την πολύτιμη βοήθειά της στη φωτογράφιση της συνέντευξης, καθώς και το Crystal Lotus Play Cafe για τη ζεστή φιλοξενία και τον υπέροχο χώρο που αποτέλεσε το ιδανικό σκηνικό για αυτή τη συνάντηση.

Στιγμιότυπο από τη συνέντευξη της Mika Arts στο Greek Otaku Radio, που πραγματοποιήθηκε στον χώρο του Crystal Lotus Play Cafe.

Συχνές Ερωτήσεις (FAQ)

• Τι είναι το Glass Painting;

Το Glass Painting είναι μια μορφή ζωγραφικής πάνω σε γυάλινη επιφάνεια. Χρησιμοποιεί ειδικά χρώματα και διαφορετικές στρώσεις, αξιοποιώντας το φως, τις αντανακλάσεις και ιδιαίτερα εφέ που δεν μπορούν εύκολα να αποδοθούν σε χαρτί.

• Τι είναι το Digital Art;

Το Digital Art είναι η δημιουργία εικαστικών έργων με ψηφιακά εργαλεία, όπως tablets, γραφίδες και εξειδικευμένο λογισμικό. Σήμερα αποτελεί μία από τις πιο δημοφιλείς μορφές εικονογράφησης στον χώρο των anime, των comics και των video games.

• Δέχεται η Mika Arts παραγγελίες;

Ναι. Η Mika Arts αναλαμβάνει κατά παραγγελία δημιουργίες (commissions) σε Digital Art, Glass Painting και άλλα συλλεκτικά προϊόντα, προσαρμοσμένα στις επιθυμίες κάθε ενδιαφερόμενου.

• Συμμετέχει σε anime και gaming conventions;

Ναι. Η Mika Arts συμμετέχει τακτικά σε conventions και δημιουργικές διοργανώσεις, παρουσιάζοντας τα έργα της και έχοντας την ευκαιρία να γνωρίζει από κοντά ανθρώπους που μοιράζονται την ίδια αγάπη για τα anime, τα manga και τα video games.

• Πού μπορώ να δω περισσότερα έργα της Mika Arts;

Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της, καθώς και οι νέες δημιουργίες, τα work in progress και οι ανακοινώσεις για τις συμμετοχές της σε conventions, δημοσιεύονται στον λογαριασμό της στο Instagram: @mika_artsmg.

• Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στο Digital Art και το Glass Painting;

Το Digital Art δημιουργείται εξ ολοκλήρου σε ψηφιακό περιβάλλον, ενώ το Glass Painting είναι χειροποίητη ζωγραφική πάνω σε γυαλί. Η Mika Arts δραστηριοποιείται και στους δύο αυτούς τομείς, εκφράζοντας την ίδια καλλιτεχνική φιλοσοφία μέσα από δύο διαφορετικά δημιουργικά μέσα.